ANNIE TAYLOR

Le 22 mai est paru le nouvel album du groupe de Zürich ANNIE TAYLOR « Out of Scale » . Un album haut en couleurs qui a marqué cette année du sceau du garage-rock européen et sur lequel nous nous sommes entretenus avec la chanteuse du quartette suisse Gini Jungi.
 

Votre musique mélange les styles grunge, indie, et quelque chose de presque cinématographique s'en dégage. Comment avez-vous forgé cette identité ?
On fait ce qui nous semble juste. On dirait que c'est comme si on avait une idée précise du contexte dans lequel ça devrait coller. Je suppose que c'est parce qu'on a des parcours très différents au sein du groupe que ça donne ce résultat.

Quant à l'album lui-même, l'expression « Out of Scale » suggère quelque chose qui ne correspond pas à la norme, qui est décalé, voire excessif. Peux-tu expliquer comment vous avez créé cet album, ou plutôt ce sentiment de décalage ?
Eh bien, je pense que c'est parce qu'on a beaucoup de chansons différentes sur l'album, chacune représentant un certain sentiment. On passe d'une énergie débordante et d'une euphorie presque intense à une tristesse profonde et mélancolique. Ce sentiment d'être hors de propos vient du fait que, parfois, on traverse des changements dans sa vie, comme une rupture, un changement. C'est une façon de relativiser ce qui est important et ce qui ne l'est pas. Et parfois, des choses qui n'ont aucune importance semblent en avoir une telle qu'elles paraissent complètement disproportionnées.

Donc tu as écrit cet album à partir d'une expérience personnelle, ou est-ce qu'il y a aussi des histoires imaginaires ?
Toutes les chansons contiennent un peu des deux. Ça commence probablement par du personnel, des événements, mais je m'inspire aussi beaucoup d'amis, ou même de films, d'où l'atmosphère cinématographique que tu as ressentie et qu'on aime garder tout au long de l'album. Donc, ça passe en quelque sorte de drames personnels à des drames fictifs.

Et comment faites-vous pour conserver cette atmosphère si particulière en arrivant en studio, musicalement parlant ?
Toby, le guitariste, a une excellente compréhension de ce que je veux exprimer dans une chanson, et c'est plutôt cool. En général, quand j'écris, je suis seule chez moi ou ailleurs, je commence à composer, puis je termine les chansons avec le reste du groupe. C'est toujours sympa, parce qu'on a en quelque sorte l'ébauche d'une chanson qui prend forme, et elle se transforme en quelque chose de concret, d'audible. Je pense donc qu'on a cette très bonne compréhension de la direction que doit prendre la chanson, et je crois que c'est comme ça qu'on arrive à la garder ni trop simple ni trop complexe.

Y a-t-il un morceau qui a été particulièrement difficile à terminer par rapport aux autres titres de l'album ?
En fait, il y en avait une dont on avait plusieurs versions. Je ne dirais pas qu'elle était plus difficile, mais c'était juste difficile de trouver la bonne direction. Et on avait tellement d'idées différentes, enfin, j'en avais tellement. On a exploré beaucoup d'approches différentes pour cette chanson, parce qu'il y avait différents types de paroles et plusieurs options, en gros, parce que je ne savais pas si la chanson devait être plus entraînante, ou quelque chose de complètement différent du reste de l'album. Et cette chanson est, je crois, la seule qui soit vraiment terminée en studio.

Laquelle était-ce ?
« The Cure ». Oui, c'était celle-là. On y a passé tellement de temps !

Certaines chansons ont une dimension physique, notamment « Fire ». Tu parles de passion, mais aussi de dépendance affective, et on le ressent à travers l'image du vocabulaire consumé : la chaleur, l'étouffement, la tension, la répétition de thèmes liés à la perte de contrôle, etc. Comment avez-vous réussi à rendre les chansons si vivantes qu'on ne peut pas seulement les écouter, mais aussi les ressentir ?
Je dois dire que cette chanson en particulier a été vraiment difficile à enregistrer pour moi au final, parce qu'elle était tellement… C'est une déclaration tellement personnelle, avec tellement de souffrance intérieure, de brûlure, et aussi… Cette chanson, c'est comme des montagnes russes émotionnelles, mais c'est assez drôle : c'était tellement difficile de l'intégrer au groupe, de l'enregistrer en studio, de la finaliser. En même temps, c'était très facile de la créer, parce que… je ne sais pas, c'était juste naturel de la laisser telle quelle, comme je l'avais jouée la première fois. En gros, il n'y a pas eu beaucoup de changements au niveau de sa composition, rien de bien important. C'est venu presque naturellement, grâce à toute la souffrance qu'un artiste peut endurer.

Pour la tension croissante que tu nous fais ressentir dans « Overload », j'ai fini par me dire : « OK, je ne sais même pas ce qui ne va pas, mais ça ne va pas. » Quel est le moteur de cette prise de panique progressive ?
En fait, c'était un sentiment qu'on a fortement ressenti. On a eu pas mal de retards et d'autres problèmes à la fin. On se demandait si on n'en faisait pas trop. As-tu ressenti cette surcharge sonore à la fin ? C'est justement ce qui a donné son titre à « Overload ». Donc, voilà, on avait cette chanson : elle est née d'une phase très précoce de mes débuts dans la musique, il y a quelques années, et tout a été assemblé au final. Et juste avant d'aller en studio, notre producteur, David Langhard, des Dala Studios, avait une excellente compréhension de la façon d'ajouter des couches sonores. Du coup, ça a donné ce son vraiment ample et puissant à la fin, avec des effets qui s'entremêlent. Son influence nous a beaucoup inspirés.

Par rapport à vos productions précédentes, avez-vous abordé celle-ci différemment ? Y a-t-il quelque chose que vous avez décidé de changer dans votre processus de création pour cet album ?
Nous avons construit un studio à Zurich, ce qui a vraiment facilité les choses, car on pouvait passer beaucoup de temps au studio, essayer de nouvelles choses, procéder par essais et erreurs, ce genre de choses, comme en musique. On pouvait rassembler tout ce qu'on voulait. C'était plutôt cool de pouvoir faire les choses comme ça, cette fois-ci. Avec Danny, le batteur, j'ai aussi pu beaucoup travailler sur des idées et des démos, ce qui a beaucoup aidé à les intégrer au groupe. Du coup, on avait déjà une sorte de structure. Mais au final, on n'a pas eu beaucoup de temps pour travailler sur cet album, car on jouait beaucoup. Et je suppose que c'est aussi ce qui a donné à l'album son son actuel : on a fait les choses instinctivement, de façon très organique, sans trop réfléchir. J'ai l'impression que, parfois, si on réfléchit trop à quelque chose, ça peut avoir un effet contre-productif. Du coup, ça nous a paru vraiment naturel, ce type de son clair et net.

​L'idée de lancer la tournée à domicile est géniale. Et après celle-ci, avez-vous des projets en préparation ?
Oui, on a quelques concerts prévus cet été, des festivals, etc., avant de partir en août, je crois, pour notre tournée européenne. On passera aussi en France en septembre ou en octobre, il me semble.

À quoi vos fans peuvent-ils s'attendre pour cette nouvelle tournée ?
Eh bien, on est très excités, car nous avons un nouveau bassiste. Il fait désormais partie du groupe, il s'appelle Josip, et c'était plutôt cool pour nous d'avoir ces répétitions ensemble, car maintenant, avec toutes ces nouvelles chansons et ces nouveaux éléments de spectacle, on va tout mettre en place d'une toute nouvelle manière, et j'ai vraiment hâte.

Au sujet des tournées, quel est le moment le plus intense que tu aies vécu sur scène ?
Eh bien, j'ai passé une année assez difficile, car j'ai subi une opération de l'oreille. On a dû m'enlever un petit os de cinq millimètres à l'intérieur de l'oreille et mettre un implant osseux artificiel. Comme tu peux l'imaginer, pour un musicien, c'est assez pénible d'avoir ça et de devoir ensuite partir en tournée, jouer en live avec cette nouvelle façon d'entendre, de jouer et de chanter, parce que tout est différent. C'était un vrai défi. L'expérience de la tournée de l'année dernière a été difficile pour moi, parce que, quand on est sur scène, on a toute cette adrénaline, on joue, mais là, je ne ressentais plus rien, je faisais juste mon truc. Et, sur scène, je m'effondrais, parce que je n'arrivais plus à me repérer, à comprendre le nord et le sud, etc. Donc, l'excitation de rejouer cette année, parce que c'est nettement mieux que l'année dernière après toute cette histoire, est immense !

Ce sera une tournée de revanche sur les aléas de l'an dernier, alors !
Exactement ! (rires)

Alors, quelles sont les conditions idéales pour écouter l'album et en apprécier pleinement l'expérience, selon toi ?
Eh bien, c'est difficile à dire. Je suis plutôt du genre à écouter des nouveaux disques quand je suis en voyage, en train surtout, parce que ça me fait rêver. Et je pense que, tant qu'une musique, ou une chanson, me fait rêver, j'en profite. J'espère donc que l'auditeur qui écoutera le disque ressentira la même chose : il commencera à rêver, à vivre, comme on en a parlé, sa propre expérience cinématographique.

Peux-tu me donner les cinq titres les plus populaires de ta playlist de voyage, dans ce cas ?
Il y a tellement de bonnes choses. Comme ça, spontanément, je dirais un titre de Doechii, « Love for Music ». Je sais que c'est complètement différent de ce qu'on fait, mais je suis fan, j'adore tout chez elle : ses paroles, son style, son attitude. Tout est tellement cool. Et puis, ce que j'aime aussi beaucoup écouter, bien sûr, c'est THE CARDIGANS.

J'ai justement pensé aux CARDIGANS quand je me suis demandé quelle était la meilleure façon de les écouter. Et je me suis imaginée au volant, avec le bras plâtré, en train d'écouter tes chansons !
Oh, j'adore ! C'est la sensation grisante du voyage et de la liberté ! Ils sont toujours dans ma playlist. Peut-être devrais-je aussi dire quelque chose que les gars aiment vraiment… Je ne suis pas sûre qu'ils soient de grands fans de MC5… Et qu'est-ce qu'ils aiment d'autre ? Il y a une chanson qui est vraiment la chanson du groupe, c'est « Rat in My Kitchen » de UB40. C'est notre chanson. En fait, quand on était en tournée, c'était vraiment génial, c'est vraiment une chanson qui met de bonne humeur. On l'écoute au moins une fois par jour quand on est en tournée ensemble !

Je vois, c'est vraiment votre chanson feel good bien à vous !
Totalement ! (rires)
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